기슬기: Liquid Light

챕터투는 기슬기의 개인전 《Liquid Light》를 2026년 5월 30일부터 7월 3일까지 연남동 전시 공간에서 개최한다. 작가는 2024년 챕터투 레지던시 입주 기간 동안 사진 매체를 중심으로 작업을 이어오며, 이미지의 생성 방식과 매체적 조건에 대한 탐구를 지속해왔다. Liquid Light는 카메라-리스 포토그래피(Camera-less Photography)의 형식을 통해 이미지가 생성되는 과정을 드러내고, 이러한 탐구의 흐름을 하나의 대상이자 사유의 장으로 제시한다.

기슬기(b.1983)는 서울예술대학교 사진과와 상명대학교 사진학과를 졸업하고, 영국 슬레이드 미술대학(Slade School of Fine Art)에서 순수미술 석사학위를 받았다. 김희수아트센터(2024), 일우스페이스(2023), 두산갤러리 뉴욕(2018), 두산갤러리 서울(2017), 스페이스K(2015), 갤러리조선(2013) 등에서 개인전을 개최하였으며, 서울시립미술관(2023), 경기도미술관(2022), 일민미술관(2021), 국립현대미술관, 후쿠오카 아시아미술관 등에서 열린 그룹전에 참여했다. 제13회 일우사진상(2023)을 수상하였으며, 두산레지던시 뉴욕(2018), 후쿠오카 아시아미술관 레지던시(2016), 고양레지던시(2014–2015) 등에 참여했다.

기슬기 작가노트-'Liquid Light' (2026)

사진은 언제나 외부의 무언가를 가리켜왔다. 이미지는 피사체, 사건, 장소 등 자체 너머의 무언가를 증거하는 것으로 여겨진다. 사진이 실재 혹은 '있는 그대로'를 보여준다는 전통적 환상 뒤에 작가의 개입이 은폐되어 있다는 사실, 그리고 이 역설을 드러내는 방식을 이 작업은 늘 고민해왔다. 전시 Liquid Light는 카메라-리스 포토그래피(Camera-less Photography)의 형태 아래 이미지가 발생하는 과정 자체를 대상화 한다.

‘Liquid Light’은 젤라틴과 할로겐화 은이 혼합된 액체 상태의 사진 감광 유제(Liquid Photographic Emulsion)를 가리키는 사진적 용어다. 동시에 이 작업의 방식을 드러낸다. 전통 사진에서 빛은 감광 유제에 닿아 이미지를 발생시킨다. 이 작업에서는 그 자리를 작가의 시선이 대신한다. 약품이 표면 위에서 흐르고 반응하며 이미지를 만든다. 구조는 같되 이미지를 발생시키는 주체가 바뀐다.

재료는 색상 차트다. 색상 차트는 인쇄된 이미지가 원본에 얼마나 가까운지를 측정하기 위해 존재한다. 그것을 재료로, 몇 가지 색을 선택해 인화지로 출력한 뒤 표면에 표백제와 잉크 제거 액을 뒤섞고 농도를 조정하며 직접 반응시킨다. 정확성의 도구가 약품에 반응해 해체될 때, 재현의 기준이 먼저 물질이었다는 사실이 드러난다.

셔터를 누르는 대신 약품을 다루고, 피사체를 고르는 대신 반응의 조건을 설계한다. 표면 위에서 약품이 흐르고 반응하는 과정 자체가 형태를 결정한다. 먼저 닿은 곳에서 색이 먼저 빠져나가고, 겹겹이 쌓여 있던 색들은 시간의 순서에 따라 드러나듯 사라진다. 남겨진 표면은 외부 세계의 재현이 아니라 이미지가 발생한 조건의 흔적이다. 약품이 스민 자리, 색이 무너진 경계, 손이 멈춘 지점 — 그 과정들이 이미지의 내용이 된다. 화면에 남은 것은 피사체가 아니라 작가의 개입 그 자체다. 그것이 보이도록 만들며, 그 순간이 사진이 된다.

남겨진 형상들은 우리가 직접 볼 수 없는 것들의 풍경을 향한다. 심해의 어느 지점일 수도 있고, 우주의 어느 끝일 수도 있다. 지워지는 과정 속에서 이미지는 기록되고, 무너지는 과정 속에서 오히려 더욱 선명해진다.